Teresa, de la rueca a la pluma

El domingo 23 de marzo, a las 19.00h, en la Sala Verde de los Teatros del Canal (Madrid) se presentará esta obra, dentro del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid. Son sus intérpretes MARINA RODRíGUEZ CUSí, mezzosoprano y MARISA BLANES, piano. El título de la obra proviene de la primera pieza del programa que interpretan, basada en versos de Fray Juan de la Cruz, con música de Mompou:

 

	Federico Mompou (1893-1987)	Cantar del alma (San Juan de la Cruz)
	Xavier Montsalvatge (1912-2002)	(Cinco invocaciones al crucificado)De passione Christi (Fortunatus, siglo XII) Pianto de la Madona (Iacopone da Todi, Siglo XIII) La Vierge couronnée (A. Flory, siglo XVI) Lamentación (Fray Íñigo de Mendoça, siglo XV) D’oració de Temps (Ramón Llull, siglo XIII)
	Eduardo Toldrá (1895-1962)	Cantarcillo (Lope de Vega) Madre, unos ojuelos vi (Lope de Vega)
	Consuelo Díez (1958)	No espantes el silencio (Lola de la Serna)
	Tomás Marco (1942)	Romanzas romances n.5 Ballade des Pendus* (François Villon)
	Antonio Noguera (1963)	Resonancias * (Luciano González Sarmiento)

* Estreno absoluto.

NOTAS AL PROGRAMA

Junto a los textos litúrgicos medievales que originaron las Cinco invocaciones al crucificado, compuestas por el gerundense Xavier Montsalvatge el año 1969, para voz y conjunto instrumental (la versión que hoy se escucha es la realizada por el propio compositor para voz y piano), y estrenadas en el marco de la VIII Semana de Música Religiosa de Cuenca, este programa se adorna con la poética mística española de San Juan de la Cruz, cuyo Cantar de la alma que se huelga de conoscer a Dios por fee motivó una de las más bellas composiciones de Federico Mompou, Cantar del alma (1944), y cuyo Cántico espiritual sirvió a Joaquín Rodrigo para crear su Cántico de la esposa (1934). También los Villancicos de Lope de Vega son cultivados por Eduardo Toldrá y Joaquín Rodrigo, el primero con dos de sus Seis canciones, de 1940, y el segundo con uno de sus Tres villancicos, del año 1952.

Junto a estos modelos clásicos, tres pinceladas reflejo de la creación más cercana en nuestro tiempo: la canción intimista No espantes el silencio (1984), de Consuelo Díez, sobre textos de la poeta madrileña Lola de la Serna, y dos estrenos absolutos que jalonan el programa como un documento de intención histórica: la Ballade des Pendus, sobre un texto del poeta francés del siglo XV, François Villon, que si bien fue compuesta el año 1993 por Tomás Marco, como parte de sus 6 Romanzas romances para soprano y piano, hoy se escucha por primera vez en su nueva versión para mezzo y piano. Finalmente las Resonancias(2013) compuestas por el compositor tarraconense afincado en Cantabria, Antonio Noguera, sobre un poema de Luciano González Sarmiento ante las ruinas de la iglesia de Santa Leocadia en el valle de Toranzo de Cantabria.

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ

Nace en Siete Aguas (Valencia) y cursa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en la especialidad de Oboe y, posteriormente, Canto, con Ana Luisa Chova, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera.

Ha sido galardonada en los concursos Eugenio Marco, de Sabadell, Festival Lírico de Callosa D’Ensarriá, Internacional de Música Española en Compostela y Concurso Internacional Francisco Viñas, de Barcelona.

Tras debutar con (Cherubino) Le nozze di Figaro, en el Palau de la Música de Valencia, comienza una intensa actividad en el campo de la ópera, interpretando, entre otros, los roles siguientes: Ottone (L’Incoronazione di Poppea), Cornelia (Giulio Cesare), Disinganno (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno), Polinesso (Ariodante), Madame La Rose (La Gazzetta), Pippo (La gazza ladra), La Marchesa Melibea (Il viaggio a Reims), Smeton (Anna Bolena), Suzuki (Madame Butterfly), Romeo, (I Capuleti e i Montecchi), Olga (Eugene Onegin), Zia Principessa (Suor Angelica), Siebel (Faust), Bersi (Andrea Chénier), Azucena, (Il Trovatore), La belle (La Belle et la Bête); también en las óperas Tancredi, La zorrita astuta, Otello, Das Rheingold, Götterdämmerung, Der Fliegende Höllander, Der Rosenkavalier y Salomé, y en los escenarios del Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Arriaga y Euskalduna de Bilbao, Palacio de la Ópera de La Coruña, Kursaal de San Sebastián, Campoamor de Oviedo, Gayarre de Pamplona, Maestranza de Sevilla, Auditorium Palma de Mallorca, Villamarta de Jerez, Cervantes de Málaga, Golden de Palermo, Alte Oper Frankfurt, etc.

Ha interpretado el papel de Zenobia de la ópera Radamisto, de Haendel, en el Concertgebouw de Ámsterdam y Musikverein de Viena, dirigida por M .Haselböck, Hermia, de A Midsummer Night’s Dream, y Ottavia, deL’Incoronazione di Poppea, en Staatsoper de Hamburgo dirigida por Simone Young y A. de Marchi, Ericlea, de Il Ritorno d’Ulisse in patria, en la Salle Pleyel de París, dirigida por William Christie, Messaggiera, de L’Orfeo, de Monteverdi, en Festival Perigord Francia, Rosmene, de Il prigioner superbo, en Festival Pergolesi Spontini de Jesi (Italia). En oratorio y concierto interpreta Stabat Mater, de Pergolesi, Weihnachts-Oratorium y Magnificat, de Bach, The Messíah, de Haendel, Juditha Triumphans, de Vivaldi, Réquiem, de Mozart, Petite Messe Solennelle, de Rossini, Sommernachtstraum, Lobgesang y Die Erste Walpurgisnacht, de Mendelssohn, Requiem, de G. Verdi, Te Deum y Réquiem en Re menor, de Bruckner, Kindertotenlieder, de Mahler, Los ángeles, de R. Chapí, La damoiselle élue y Le martyre de Saint Sébastien, de Debussy, El amor brujo y El sombrero de tres picos, de M. de Falla, Alegrías, de García Abril,Philistaei a Jonatha Dispersi, de Martín y Soler, Canciones negras, de Montsalvatge, en auditorios tales como: Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Monumental y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Palau de la Música y Auditori Principal de Barcelona, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Zipper Concert Hall y Schoenberg Hall de Los Ángeles, etc.

Participa en los estrenos de El mar de las sirenas, de Báguena Soler, y Maror, de M. Palau, en el Palau de la Música de Valencia, Los Pirineos y La Celestina, de F. Pedrell, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, La casa de Bernarda Alba, de M. Ortega, Compendio sucinto de la Revolución Española, de R. Garay, con la Grande Chapelle, Y en un instante todo fue silencio, de Tomás Marco, Divinas Palabras, de A. García Abril, en la reinauguración del Teatro Real de Madrid. Canta en las inauguraciones Gran Teatre d’Elx, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, bajo la dirección de Lorin Maazel.

En el Teatro de la Zarzuela de Madrid ha cantado Doña Francisquita(Aurora la Beltrana), Pan y toros (Princesa de Luzán), Los diamantes de la corona (Diana), La Calesera (Elena), La montería (Ana) y, en el Palacio de Carlos V de Granada, La Tempranica (Grabié, Gitana y Pastora) y Cecilia Valdés (Dolores e Isabel), etc.

Ha sido dirigida por Manuel Galduf, Ros Marbà, Sergiu Comissiona, Alberto Zedda, Walter Weller, David Parry, Peter Maag, A. Allemandi, Marco Guidarini, Franz-Paul Decker, Antonio García Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez, Josep Pons, Salvador Más, Víctor Pablo, José Collado, A. Lombard, Ralf Weikert, Pascual Osa, García Asensio, Juanjo Mena, Eric Hull, Edmon Colomer, M. Haselböck, Angelo Cavallaro, M. Barbacini, John Nelson, Plácido Domingo, Lorin Mazel, Pinchas Steinberg, Petr Kofron, José Ramón Encinar, Yaron Traub, Andrea Marcon, Corrado Rovaris, Miguel Ortega, Cristóbal Soler, Álvaro Albiach, Ottavio Dantone, Marzio Conti…

Ha grabado en CD El sombrero de tres picos, para el sello Warner, con la Orquesta Filarmonía de Canarias, el DVD Tres sopranos con la Zarzuela, con la Orquesta Filarmonía de Madrid, y un DVD de La zorrita astuta, de Leoš Janáček, dirigida por Kent Nagano, versión animada en castellano y catalán.

Página web de la artista

MARISA BLANES

Nacida en Alcoy (Alicante), la pianista Marisa Blanes es uno de los valores más sólidos del pianismo español actual con un reconocimiento refrendado públicamente por la crítica especializada como “virtuosa de excepcional elocuencia”, resaltando “su enorme versatilidad y cálida personalidad”.

Graduada en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con el Premio Fin de Carrera, perfeccionó su estudios pianísticos con David Levine, en el Robert Schumann Institut de Dusseldorf, merced a una beca de la Fundación “Alexander von Humboldt” y de Música de Cámara, con el Cuarteto Amadeus, en la Escuela Superior de Música de Colonia, obteniendo por unanimidad del jurado “Summa cum Laude” en virtuosismo.

Ha recibido lecciones magistrales de Jeanne Marie Darré, Aldo Ciccolini, Vitali Margulis, Alexei Nassedkin y Paul Badura Skoda y ha desplegado una intensa actividad concertística tanto como solista como en el ámbito de la música de cámara.

Es doctora en Música por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y Premio Extraordinario a la Investigación de Tesis Doctorales concedido por el Instituto de Estudios alicantinos “Juan Gil-Albert”, destacando en su faceta de investigadora la publicación de su libro La obra pianística de Amando Blanquer, así como la grabación de sendos documentos discográficos con la obra pianística de dicho compositor y la obra camerística y vocal del compositor Luis Blanes. En enero de 2011 presentó el libro España en mi corazón, de Carlos Palacio, del que ha realizado la revisión, estudio y edición.

Asimismo posee un buen número de grabaciones discográficas que van desde Brahms, Liszt, Chopin hasta Granados, Poulenc, con referencias destacables de los compositores españoles del siglo XX (Carlos Palacio, Joaquín Rodrigo, Antón García Abril, etc.).

Dedicada al concierto como solista y en el marco de la música de cámara, Marisa Blanes ha dejado constancia de su calidad pianística en diferentes países de Europa y América en recitales y actuaciones orquestales con conciertos de Mozart, Beethoven, Chopin, Grieg, Falla, Montsalvatge, Stravinski, Blanquer…

Actualmente compagina su carrera concertística con la docencia como Catedrática de piano en el Conservatorio Superior de Música de Valencia ,del cual es profesora por oposición desde el año 1991.

Web de la pianista

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