Teresa, de la rueca a la pluma

El Festival de Arte Sacro que organiza la Comunidad de Madrid arranca en la zona norte con el grupo de música antigua Neocantes. Este sábado, a las 20,00 horas, en el Teatro Municipal Las Cigüeñas de Hoyo de Manzanares tendrá lugar el concierto “Mística, música y poesía ante el entierro del Conde de Orgaz”. Una oportunidad única de disfrutar de los textos musicados de Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz, así como composiciones renacentistas de Francisco Guerrero o Francisco de Peñalosa, para ilustrar la espiritualidad que encierra la pintura de El Greco.

Si hay un momento culminante en la existencia de todo creyente, si la condición humana está sujeta a una prueba definitiva, última e irrenunciable, ésta es, sin duda, la muerte. Sobre ella, sobre la actitud ante sus consecuencias, previas y futuras, y sobre la esperanza gozosa en esa muerte unida a los sentimientos amorosos más sublimes, sobre el Amor y la muerte, en fin, hemos realizado el programa. Contamos para ello con la colaboración de Pilar Gordillo, que nos ayudó en la selección de los textos poéticos y en la confección ideológica del programa, dándonos las pautas principales para presentarlo en esos cinco pasos fundamentales en los que las almas alcanzan por fin la gloria eterna.

La producción poética y musical sobre la muerte y su relación íntima con el amor durante los siglos XVI y XVII es enorme. No en balde esta idea forma parte fundamental del pensamiento renacentista y propone una vía de expresión que trasciende incluso al amor “humano”. Buena prueba de ello son los textos poéticos y la música que escuchamos en este concierto. La mística mas elevada no se encuentra solo en la obra de Teresa de Jesús o de San Juan de la Cruz, está también presente, con una magnífica profundidad expresiva, en la creación artística de la mayoría de los músicos y poetas del Renacimiento y el Siglo de Oro.

(NOTA: Este concierto se creó para ser interpretado en la Iglesia de Santo Tomé de Toledo, frente a la pintura «El entierro del conde de Orgaz» de El Greco. Los pasos en que está dividido el programa corresponden a las distintas secciones del cuadro.)

Presentación, en la web de Neocantes

PROGRAMA

Una reflexión profunda sobre el sentido último de la existencia y su trascendencia mística, de la mano de los poetas y músicos españoles del Renacimiento.

I. El alma que quiere desasirse del cuerpo y partir hacia el Amado

	Teresa de Jesús (1515 – 1582)	Vivo sin vivir en mí *
	Francisco de la Torre (Cancionero Musical de Palacio, siglo XV)	¡Oh, cuán dulce serías muerte!
	Anónimo (Romances y letras a tres voces, S. XVII)	Como suele el blanco cisne

II. La Muerte

	Liturgia de los Sacramentos (Oración. Himno S. IX. Officium defunctorum)	Recomendación del alma *
	Canto llano (Officium defunctorum: Contra sepulcrum)	In Paradisum
	Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528) Archivo musical de la Catedral de Tarazona	Ne reminiscaris, Domine (Motete)

III. El alma busca al Amado y emprende el camino hacia la Gloria

	Teresa de Jesús (1515 – 1582)	Búscate en mí *
	Anónimo (Biblioteca Nacional de Madrid, Ms. 1.361)	Vivo yo, mas ya no yo
	Juan de la Cruz (1542 – 1591)	Otras coplas “a lo divino” *
	Francisco Guerrero (1528 – 1599)	Oh virgen cuand’os miro

IV. La unión del alma con Dios

	Juan de la Cruz (1542 – 1591)	Noche oscura
	Francisco Guerrero (1528 – 1599)	Si tus penas no pruebo
	Juan Bautista Comes (1542 – 1591) (Obras musicales de J. B. Comes, J. B. Guzmán, 1888)	Que el rey del cielo
	Juan de la Cruz (1542 – 1591)	Llama de amor viva *
	Francisco de Peñalosa (ca. 1470 – 1528) Archivo musical de la Catedral de Tarazona	Adoro te, Domine Iesu Christe (Motete)

V. La vida eterna

	Francisco Guerrero (1528 – 1599) (Canciones y Villanescas Espirituales, Venecia, 1589)	Qué se puede desear
	Juan de la Cruz (1542 – 1591)	Suma de la perfección *
	Francisco Guerrero (1528 – 1599) (Canciones y Villanescas Espirituales, Venecia, 1589)	¡Oh venturoso día! ¡Qué buen año!

* Obras recitadas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes

Neocantes:

Canto y recitación: Ingartze Astuy

Flauta, vihuela de arco y guitarra: Germán Torrellas

Violoncello: Gemma Torrellas

NOTAS AL PROGRAMA

Si hay un momento culminante en la existencia de todo creyente, si la condición humana está sujeta a una prueba definitiva, última e irrenunciable, ésta es, sin duda, la muerte. Sobre ella, sobre la actitud ante sus consecuencias, previas y futuras, y sobre la esperanza gozosa en esa muerte unida a los sentimientos amorosos más sublimes, sobre el Amor y la muerte, en fin, hemos realizado el programa. Contamos para ello con la colaboración de Pilar Gordillo, que nos ayudó en la selección de los textos poéticos y en la confección ideológica del programa, dándonos las pautas principales para presentarlo en esos cinco pasos fundamentales en los que las almas alcanzan por fin la gloria eterna.

La producción poética y musical sobre la muerte y su relación íntima con el amor durante los siglos XVI y XVII es enorme. No en balde esta idea forma parte fundamental del pensamiento renacentista y propone una vía de expresión que trasciende incluso al amor “humano”. Buena prueba de ello son los textos poéticos y la música que escuchamos en este concierto. La mística más elevada no se encuentra solo en la obra de Teresa de Jesús o de San Juan de la Cruz, está también presente, con una magnífica profundidad expresiva, en la creación artística de la mayoría de los músicos y poetas del Renacimiento y el Siglo de Oro.

I. El alma que quiere desasirse del cuerpo y partir hacia el amado.- Los versos del poema de Santa Teresa de Jesús Vivo sin vivir en mí, trasmiten ese deseo del encuentro con el Amado y suponen una de las páginas más hermosas de nuestra literatura. Esa misma serenidad apasionada está presente en ¡Oh, cuán dulce serías, muerte!, de Francisco de la Torre. Como suele el blanco cisne, una obra exquisita, relata los últimos momentos de la vida de San Ignacio que, cantando como el cisne ante la proximidad de la muerte, se entrega feliz a esa “dulce vida”. La descripción, al final de esta obra, de ese vuelo del alma es de una belleza plástica indescriptible.

II. La muerte.- La campana anuncia la muerte. La liturgia de difuntos incluye esta Oración de la Encomendación del Alma que se recita ante el cadáver. La antífona de canto llano In paradisum acompaña el cuerpo a la tumba, en la esperanza de la resurrección En el motete de Peñalosa, Ne reminiscaris, Domine, se pide para el alma perdón y misericordia.

III. El alma busca al amado y emprende el camino hacia la gloria.- El alma abandona por fin el sepulcro y acude al encuentro con el amado. En los versos de Santa Teresa se manifiesta esta búsqueda esperanzada, vivencia que se expresa de forma paradójica en Vivo yo, mas ya no yo. Las Coplas “a lo divino”, de San Juan de la Cruz, mantienen este optimismo espiritual que impregna el camino hacia el paraíso prometido.

María, puerta de los Cielos, ofrece su virginal seno para acoger a sus hijos. Oh Virgen cuand’os miro, de Francisco Guerrero, uno de nuestros compositores más insignes, al que se conoce como “el cantor de María”, recrea de forma exquisita esa contemplación mariana.

IV. La unión del alma con Dios.- Con Noche oscura, de San Juan de la Cruz, alcanza la cumbre del lirismo la mística castellana. Esa unión apacible y sobre todo amorosa, esa entrega sin condiciones, aparece también en la villanesca espiritual de Guerrero, Si tus penas no pruebo. Que el Rey del Cielo, de J. B. Comes pone de manifiesto el profundo agradecimiento al Amado por su sufrimiento. ¡Oh llama de amor viva!, de San Juan de la Cruz, describe este diálogo amoroso que está patente también en el motete de Peñalosa, Adoro te, Domine Iesu Christe.

V. La vida eterna.- En el particular estilo de las villanescas de Guerrero, capaz de aunar los ritmos más populares con los pensamientos más elevados se nos presenta en ¿Qué se puede desear? el gozo de la vida eterna.

La sentencia poética de San Juan de la Cruz da paso a la luz de la gloria. Las dos últimas obras del concierto, ¡Oh venturoso día! y ¡Qué buen año!, expresan el júbilo final de la salvación y la unión con el Amado para siempre…

NEOCANTES

Es una formación de cámara que nació por iniciativa de Germán Torrellas, hace más de veinte años, desarrollando, desde entonces, una intensa actividad musical encaminada a ofrecer al público una visión, lo más auténtica posible, de la Música Histórica española. Todos los componentes del grupo tienen una sólida formación musical, habiendo acudido a los cursos más prestigiosos con los profesores y especialistas más destacados de España y el resto de Europa.

En su larga trayectoria, el grupo ha visitado una treintena de países en Europa, Asia y América. Ha recibido el Premio Nacional del Disco por su grabación de la obra completa de Juan del Encina, ha acompañado a los Reyes de España en dos giras europeas y ha participado en los principales Festivales y ciclos de conciertos de nuestro país.

En los últimos años cabe destacar su intervención en la mayoría de ciclos y festivales de Música Histórica de España. En octubre de 2000 el grupo realizó una gira de conciertos en Estados Unidos y Canadá que incluyó localidades de la importancia de Washington, Boston, Ottawa, Montreal o Quebec. En 2001 y 2002 llevó a cabo una gira española con el programa «Romances y letras» con música del Siglo de Oro. Durante el año 2003 ofreció medio centenar de conciertos en toda España… En 2004 estrena el programa “En torno a José Español”, presentado en el Festival de Sajazarra y con el que ha realizado conciertos en La Rioja, Burgos, Cantabria y País Vasco. También presenta “Música, mística y poesía”, concierto alrededor de El entierro del Conde de Orgaz, de El Greco.

En 2005 estrena “La música de El Quijote”, realizando una larga gira por toda España. En el verano de 2006 estrena, en el marco del Festival de Santander, “Música para la adoración de la Cruz”, concierto que interpreta en una intensa gira en la Semana Santa de 2007, año en el que también estrena “Filis del alma mía. 20 canciones con nombre de mujer”. Se presenta, asimismo, en el Festival Medieval de Alburquerque y en el Festival de Música de Maó, entre otros. Durante al año 2008 estrena los programas “Ay, qué prodigio” y “Gozos del Románico”, presentando su trabajo de nuevo en numerosos ciclos de conciertos y festivales de Aragón, Castilla-La Mancha y Castilla y León. Participan igualmente en el Ciclo de Música Culta del Instituto Cervantes, de Palermo.

En los últimos años han continuado su labor de investigación y recuperación de la música española, estrenando programas como “¡Huid del arco de Amor!”, dedicado a la música amorosa del Siglo de Oro y que han interpretado, entre otros, en el ciclo “Esquisses Ibériques”, organizado por la Embajada de España en la Sainte-Chapelle de París. También han participado en el Ciclo de Música de Cámara de Aranda de Duero, en el Festival de Semana Santa de Las Pedroñeras, en el Festival de Arte Sacro de Madrid o en el Festival de Música Medieval de Alarcos, donde han estrenado el programa “Los sospiros no sosiegan”, dedicado a la figura de Juan del Encina.

Asimismo, el grupo ha desarrollado una intensa labor de difusión de la música clásica, especialmente entre los más jóvenes, con programas como “¿Quién inventó la música clásica?”, “¡Vamos a la ópera!” o la exposición interactiva de instrumentos musicales “Mira y toca”, siendo ya más de 100.000 niños y jóvenes los que han disfrutado de sus actividades didácticas.

Su última propuesta, inaugurada en septiembre de 2013, es el micro-espacio cultural “La Cajita de Música”, que ofrece una actividad permanente en torno a la música de cámara.

Crítica y público han elogiado unánimemente el trabajo de conjunto, la calidad de interpretación y la capacidad de comunicación de este grupo que ocupa un puesto de privilegio en el panorama de la música antigua española.

Fuente: Web del Festival de Arte Sacro